Dziekan Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego zaprasza na wystawę:

Bird’s Eye View
The 23. AAmA International  Exhibition
Asian & African & Med. & Europe & Americas International Art. Exhibition

Miejsce: Galeria Wydziału Sztuk Pięknych UR im. prof. Włodzimierza Kotkowskiego
Rzeszów, al. mjr. W. Kopisto 2a

Wernisaż: 7.05.2026 r., godz.: 13:00

Kurator: dr hab. Łukasz Cywicki, prof. UR
Academic Director: Luo Qi

Autorzy biorący udział w wystawie: Paweł Bińczycki Łukasz Butowski Łukasz Cywicki Mariusz A. Dański Virginie Faivre d’Arcier – Belgia Wiesław Haładaj Vasiliki Kolipetsa – Grecja Agnieszka Lech-Bińczycka Tian Luo – Chiny Qi Luo – Chiny Mirosław Pawłowski Ovidiu Petca – Rumunia Julia Rut Katarzyna Tereszkiewicz Tomasz Winiarski Tamekane Yoshikatsu – Japonia Sanae Yamamoto - Japonia Marek Zajko Jakub Zdejszy

Dzięki uprzejmości i zaproszeniu do współpracy przez pana Luo Qi, artyste i kuratora z Chin , pomysłodawcy międzynarodowego projektu AAmA, możemy po raz pierwszy w Polsce zaprezentować wystawę będącą częścią 23rd AAmA - Asian & AFfrican & MEed & Eur and Americas International Art Exhibition, pt. „Widok z lotu ptaka”, prezentowana w Galerii Wydziału Sztuk Pięknych im. Prof. Włodzimierza Kotkowskiego, na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego w Rzeszowie.

„Widok z lotu ptaka”, to spojrzenie z góry, w którym znikają granice i podziały. Widać wtedy, że mimo różnic artyści z całego świata mówią o podobnych emocjach i doświadczeniach. To obraz wspólnej przestrzeni, gdzie różnorodność łączy się w jedną całość. Tytuł podkreśla też wolność w sztuce, która może swobodnie przekraczać granice i staje się uniwersalnym językiem.

Wspólna wystawa zaproszonych artystów stanowi wyjątkowe spotkanie wielu wrażliwości, doświadczeń i tradycji, które splatają się w jedną, wielowątkową opowieść o współczesnej sztuce. Twórcy pochodzący z różnych części Europy i świata, od Polski, przez Włochy, Francję i Holandię, po Japonię, Koreę czy Chiny, reprezentują odmienne środowiska kulturowe i akademickie, co znajduje wyraźne odzwierciedlenie w ich postawach artystycznych. Różnorodność ujawnia się zarówno w podejmowanej tematyce, jak i w sposobach jej interpretacji. Niektórzy artyści koncentrują się na refleksji nad naturą i przemijaniem, inni badają zagadnienia tożsamości, pamięci czy relacji między człowiekiem, a współczesnym światem technologii. Pojawiają się także wątki społeczne i egzystencjalne oraz poszukiwania czysto formalne, skupione na strukturze obrazu, rytmie i materii. Istotnym elementem tej ekspozycji jest bogactwo warsztatowe. Artyści sięgają zarówno po klasyczne techniki grafiki artystycznej, takie jak akwaforta, litografia czy drzeworyt, jak i po rozwiązania eksperymentalne, łącząc tradycyjne metody z nowymi mediami i technologiami cyfrowymi oraz malarskimi.

Wystawa ukazuje nie tylko kontynuację wielowiekowej tradycji, ale także jej dynamiczny rozwój i zdolność do adaptacji w zmieniającym się świecie. W pracach można odnaleźć zarówno ślady klasycznych szkół europejskich, jak i inspiracje płynące z dalekowschodniej estetyki czy współczesnych nurtów międzynarodowych. To zróżnicowanie nie prowadzi jednak do rozproszenia, przeciwnie, buduje dialog, w którym odmienność staje się wartością.

Wszystkich uczestników wystawy łączy wspólne zamiłowanie do sztuki i procesu twórczego, jest nie tylko przeglądem indywidualnych realizacji, lecz także świadectwem żywotności sztuki jako dziedziny, która, mimo różnic kulturowych i formalnych, potrafi jednoczyć artystów wokół wspólnych wartości i pasji twórczej.

Łukasz Cywicki
Co-curators of the 26th AAmA
University professor, Dean of the Faculty of Fine Arts, University of Rzeszów