dr hab. Łukasz Gil, prof. UR
dr hab. Łukasz Gil, prof. UR
Wydział Sztuk Pięknych
Katedra Malarstwa
Kontakt: lgil@ur.edu.pl
strona internetowa: lukasgil.pl
Prowadzone przedmioty: Pracownia malarska
BIOGRAM:
Łukasz Gil (ur. 1982, Rzeszów) – malarz i pedagog, przedstawiciel nurtu sztuki metafizycznej i duchowej. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytet Rzeszowski, gdzie dyplom uzyskał z wyróżnieniem w pracowni prof. Stanisław Białogłowicz. Doktor oraz doktor habilitowany sztuki (2025). Od 2016 roku związany z Wydziałem Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego, prowadząc działalność dydaktyczną i badawczą, a od 2026 roku pełni funkcję profesora Uniwersytetu Rzeszowskiego.
Jego dorobek obejmuje zarówno malarstwo, jak i realizacje w przestrzeni sakralnej oraz scenografie teatralne, łącząc refleksję duchową z wyrafinowaną formą artystyczną. Jego twórczość charakteryzuje subtelna synteza tradycji klasycznej z nowoczesnym językiem ekspresji, w której istotną rolę odgrywa metafizyczne i egzystencjalne przesłanie dzieła
OSIĄGNIĘCIA:
Łukasz Gil prezentował swoje prace na ponad 40 wystawach indywidualnych oraz ponad 200 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego dzieła można było zobaczyć m.in. w galeriach BWA, muzeach sztuki współczesnej, muzeach diecezjalnych oraz galerii sztuki współczesnej. Jest także autorem realizacji monumentalnych w przestrzeniach sakralnych oraz scenografii teatralnych.
Wybór wystawy indywidualne (wybór):
2014
- „Tajemnice rzeczywistości”, Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej - Dom Praczki - Kielce
- „Znaki obecności”, Galeria Krypta u Pijarów - Kraków
- „Przestrzenie samotności”, Galeria Sztuki Współczesnej Korekta - Warszawa
2015
- „Pytając o człowieka”, Muzeum Diecezjalne - Rzeszów
2016
- „Nieustanność światła”, Galeria w Starej kotłowni - Centrum Ekspozycyjnym UWM - Olsztyn
- „Fragmenty Obecności”, Galeria Forum UMK - Toruń
2017
- „Przestrzenie pamięci”, BWA, Galeria Sztuki Współczesnej - Krosno
- „Prześwity tajemnicy”, Puławska Galeria Sztuki Współczesnej Dom chemika POK - Puławy
- „Ukryte”, BWA Galeria Sztuki Współczesnej - Sanok
- „Obrazy pamięci”, BWA Sztuki Współczesnej - Sieradz
2018
- „Non Finito”, Galeria Sztuki Współczesnej, Biuro Wystaw Artystycznych w Rzeszowie - Rzeszów
2019
- „Przebłyski rzeczywistości” – sceny pasyjne, Europejskie Centrum Kultury Galeria Sztuki Współczesnej LOGOS - Łódź
Wybór wystawy zbiorowe (wybór):
2015
- Procesy równoległe – BWA Sanok - Neapol, Brindisi / Włochy
- Polsko Włoska Wystawa „INSTANT” procesy równoległe - Neapol - Warszawa
2016
- Projekt 966 Jubileusz narodowy – „Sztuka Polska 2016 wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski”, Galeria Forum - Toruń
- Kolekcja Forum Malarstwa Polskiego – „10 lat Galerii Forum”, Galeria Forum Wydziału Sztuk Pięknych UMK - Toruń
2018
- „Noc muzeów”, Galeria Sztuki Współczesnej „Korekta” i Galeria Retroavangarda – Warszawa
- „Konkurs Fundacja im. Franciszka Eibischa”, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej - Warszawa
2020
- „Znaki Apokalipsy” - Międzynarodowa wystawa Sztuki Współczesnej, Centrum Sztuki Współczesnej - Toruń
- Rzeźba Rysunek Grafika Obraz roku 2020, Biuro Wystaw Artystycznych – Rzeszów
2021
- "Homo Viator - Dni Dantego" Grafika, malarstwo rzeźba – Galeria LOGOS Europejskie Centrum Kultury – Łódź
Realizacje monumentalne:
2012 - polichromia Trójcy Świętej w kościele p.w. Trójcy Przenajświętsze - Mielec
2014 - mural realizowany podczas obchodów Dnia Europy Miast Partnerskich Lwowa – Lwów / Ukraina
2020 - polichromia projekt ikonografii do Ewangelii Św. Łukasza w kościele p.w. św. Urszuli Ledóchowskiej - Kielanówka
Scenografia teatralna:
2011 - Czesław Sieńko - „ŻAR. Rzecz o Ignacym Łukasiewiczu”, Teatr im. Wandy Siemaszkowej - Rzeszów
2012 - Stanisław Brejdygant - „NADLUDZIE”, Teatr im. Wandy Siemaszkowej - Rzeszów
CHARAKTERYSTYKA TWÓRCZOŚCI / INSPIRACJE:
W centrum twórczości Łukasza Gila znajduje się refleksja nad kondycją współczesnego człowieka – samotnością, przemijaniem, pamięcią i poszukiwaniem sensu życia oraz transcendencji. Tematy te realizowane są w formie cykli malarskich, m.in.: Ecce Homo, Znaki obecności, Przestrzenie samotności oraz W poszukiwaniu człowieka. Każdy z cykli tworzy otwartą strukturę znaczeń, w której figuracja stopniowo ulega redukcji, przenikając się z abstrakcyjnym znakiem i sugestią symbolicznego przekazu.
Malarstwo Gila nie pełni funkcji narracyjnej ani ilustracyjnej – staje się przestrzenią duchowego dialogu i kontemplacji. Jego język artystyczny cechuje oszczędna, często monochromatyczna paleta barw, syntetyczny gest malarski oraz subtelne napięcie między tym, co widzialne i materialne, a tym, co ukryte, intuicyjne i transcendentne. Znak malarski funkcjonuje jako ślad obecności i nośnik archetypicznych znaczeń, pozostawiając widzowi otwartą przestrzeń interpretacyjną.
Obrazy Gila operują ciszą, pauzą i niedopowiedzeniem, podkreślając egzystencjalny i kontemplacyjny wymiar sztuki. Jego twórczość plasuje się na pograniczu sacrum i profanum, dotykając doświadczeń uniwersalnych i granicznych, stawiając widza w pozycji uczestnika refleksji nad sensem istnienia i kondycją współczesnego człowieka.
PRACA DYDAKTYCZNA:
Pracownia malarstwa i rysunku Łukasza Gila koncentruje się na rozwijaniu indywidualnej wypowiedzi artystycznej studentów. Podkreśla znaczenie łączenia osobistych doświadczeń i obserwacji z poszukiwaniem własnego języka malarskiego. Studenci są zachęcani do eksperymentowania z formą, kolorem, światłem i kompozycją w sposób świadomy i refleksyjny, traktując proces tworzenia jako formę medytacji i refleksji nad sobą oraz egzystencją.
Istotnym elementem dydaktyki jest przybliżanie historii sztuki – zarówno klasycznej, jak i współczesnej – co umożliwia zrozumienie tradycji artystycznych i reinterpretowanie ich w indywidualnym kontekście twórczym. Zajęcia odbywają się w atmosferze wolności twórczej, dialogu i wspólnych analiz, sprzyjając eksploracji nowych form artystycznych i rozwijaniu własnego języka ekspresji.
Studenci realizują projekty semestralne, które łączą obserwację rzeczywistości, interpretację emocji i eksperymenty formalne z refleksją filozoficzną i artystyczną. Proces ten wspiera kształtowanie świadomego, kreatywnego i indywidualnego podejścia do sztuki, rozwijając krytyczne myślenie i samodzielną twórczość.
GALERIA PRAC:
